泥土沙子上错落的刮痕、隐藏在涂鸦里的字母“A”和“T”、屡屡出现的“X”符号、大量使用的黄褐色基底……这些富有冲击力的元素独特而抽象，它们都指向了一个名字：安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）。

　　

　　今年是中国和西班牙建交50周年，也是西班牙抽象艺术大师安东尼·塔皮埃斯诞辰100周年。为纪念这位继毕加索、米罗、达利之后的西班牙艺术巨匠，上海外滩艺术中心“185空间”在近日推出年度大展：“安东尼·塔皮埃斯——与物的对话”。

　　塔皮埃斯是艺术领域里处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，以抽象艺术和对绘画媒材的大胆运用闻名于世。恰如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯的诗句：“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘”，塔皮埃斯长于以日常生活事物为媒介，使之成为自己艺术语言的一部分。在这位艺术大师看来，形式是艺术家和物质对话留下的痕迹，打破了二维和三维的界限，混淆了艺术与现实的边界，在平淡中描绘崇高，在黯淡中找寻人性的光辉。

　　

　　

　　本次展览是自1989年塔皮埃斯作品在中国美术馆展出后，时隔34年又一次举办的重要个展。展览策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授，精选了塔皮埃斯横跨二十余年（1986年—2010年）创作的作品，涵盖了雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期，其中大部分作品来自西班牙及英国，是这些原作首次在国内亮相，得到了Antoni Tàpies Barba and Natasha Hébert、泰勒画廊、西班牙驻华大使馆、上海塞万提斯图书馆的大力支持。

　　

　　

　　塔皮埃斯与中国文化有着深厚渊源。早在上世纪五十年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入到他的创作之中，加强了他对物质与精神之间关系的探讨。1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。在他看来，东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。

　　

　　在业内看来，塔皮埃斯的创作超越了艺术范畴，需要从更高的哲学层面加以理解。塔皮埃斯的艺术是一个有机、完整的与社会多重维度都产生联系的体系，它不仅含有高度的人文关怀，也会使人们在精神上克服自我异化。

　　

　　值得一提的是，“安东尼·塔皮埃斯——与物的对话”展览的举办场所——上海外滩艺术中心“185空间”位于福州路四川中路路口，坐落在外滩历史风貌区的核心地带，其所在建筑原为日商三井洋行，距今恰好120年。上海外滩艺术中心的入驻为老建筑注入了新的艺术活力，将外滩历史建筑的优雅与现当代艺术的创新完美融合，展品与建筑在此共同叙事，并由此产生呼应与共鸣，成为外滩地区最具风格的现当代艺术空间。

　　

　　

原文链接：https://whlyj.sh.gov.cn/gqfc/20231122/fd796068d05c4966be29e1250b73e2dc.html
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